La jalousie de Philippe Garrel

Louis quitte une dame qui pleure sous le regard de sa fille réveillée par la conversation. Il retrouve Claudia, comédienne comme lui, avec qui il vit dans un petit appartement sous les toits. Louis aime Claudia qui elle, rêve à des jours meilleurs surtout côté financier. Louis, beau mec, se fait pas mal draguer mais reste fidèle à Claudia qui elle, se démène pour sortir de sa vie de galère et croise un architecte qui lui offre un appartement...
Raconté comme ça (et même autrement), on voit bien qu'il ne se passe pas grand chose de bien passionnant dans le nouveau film de Philippe Garrel. Ce n'est pas un grand film romantique, ni un suspens psychologique et encore moins une belle histoire d'amour. L'intérêt du film est ailleurs et pour le spectateur il s'agit de trouver les points pour s'accrocher. J'en ai trouvé quelques uns, mais pas tous hélas. Si j'avais été plus fûté, plus cultivé, plus cinéphile, cela aurait été un jeu d'enfant et je me serai roulé de plaisir en hurlant " c'est géééééniaaaaaaal!!!!!". J'avais pourtant lu beaucoup de choses sur le film, le côté autobiographique de l'oeuvre, ce clin d'oeil intergénérationnel consistant à faire jouer le rôle du père du réalisateur à son fils ou la magnificence des plans dont le summum est résumé par les Inrocks qui nous expliquent doctement que chez Garrel quand quelqu'un part, il quitte le plan ! (Là, je suis abasourdi par tant d'acuité...et d'originalité.)
Reconnaissons quand même au film quelques qualités et notamment un noir et blanc splendide et aux cadrages précis et composés de main de maître. J'avoue aussi avoir été bluffé par l'interprétation on ne peut plus naturelle et réaliste des comédiens et troublé par la belle voix grave d'Anna Mouglalis. Toutes les situations sont d'une justesse étonnante et d'un réalisme troublant. Malgré tout cela, je me suis quand même un peu ennuyé. Je n'ai pas été sensible à tous ces sentiments paraît-il exprimés au détour d'un plan ou d'une réplique. En fait, je ne les ai pas sentis, par manque de clefs sans doute mais surtout à cause d'un scénario qui ne semble n'avoir que l'ambition du réalisme.
"La jalousie" ne va pas me faire ranger parmi les nouveaux fans de Philippe Garrel. Bien plus accessible que l'on peut penser mais pas vraiment  passionnant pour un  spectateur lambda, ce film, réalisé à l'économie, démontre toutefois le courage et la ténacité d'un réalisateur à l'écriture cinématographique personnelle à laquelle, pourtant, on n'est pas obligé d'adhérer.

Et, pour le clin d'oeil et parce que c''est totalement décalé par rapport à l'oeuvre ci-dessus, je ne résiste pas à l'envie de vous mettre un tube ringard des années 70 de Ringo intitulé "Ma jalousie" et que le film de Philippe Garrel a fait remonter dans mes souvenirs...

Punkt de Pierre Lapointe

4

Le Québec ne nous envoie pas, pour nous charmer les oreilles, que ses chanteuses à voix comme Mlles Dion ou Boulay. Ces dernières années nous avons pu apprécier les talents moins médiatisés d'Ariane Moffatt ou Jorane mais aussi celui très singulier de Pierre Lapointe.
Véritable phénomène au Canada, cet auteur compositeur collectionne les récompenses et attire les foules lors de ses concerts aux mise en scènes sophistiquées et originales. De notre côté de l'Atlantique, ses disques ont du mal à s'imposer. Je ne pense pas que son quatrième album, sorti voici deux semaines, parvienne à conquérir les foules, non pas par manque de qualités, loin de là, mais par les propositions assez radicales, décalées et toutes personnelles qu'il propose.
"Punkt" est son quatrième album studio et est sûrement le plus accessible, ayant abandonné un peu de cette poésie assez étrange qui encombrait les paroles de ses premières chansons et cherché à donner un côté pop déglinguée à sa musique jusqu'à présent assez touffue. Inspiré par les génériques TV (Sésame Street dit-il) et les années 50/60 et tous les chanteurs rive-gauche, il nous offre quelques moments rythmiquement très marqués ( L'étrange route des amoureux pseudo twist où se mélangent violons et sonorités mexicaines, Plus vite que ton corps ) et d'autres aux inspirations éclectiques ( Tu es seul et restera seul, mélange de Nino Rota et Léo Ferré), met en avant des instruments abandonnés des productions actuelles ( l'orgue sur La date, l'heure, le moment, la harpe sur Les enfants du diable) ou aux arrangements surprenants comme sur la superbe Barbara. Mais des plages plus classiques, en piano/voix (et souvent choeurs), viennent calmer ces moments de folies, donnant un ton et une ambiance à cet album assez étonnants, pas toujours évident à la première écoute mais à la richesse mélodique indéniable, très vite addictive. Les paroles ne sont pas en reste. Plus libres, plus fluides et moins fumeuses que dans ses productions précédentes, l'écriture en est plus précise mais aussi, plus sexuellement explicite. On y trouve évoqués des thèmes rares dans la chanson ( l'infanticide ou une sexualité tous azimuts), les mots peuvent être crus, cash. Ainsi on entend dans Les enfants du diable  : " les enfants du diable...gorgent leurs verges de sang / et s'enculent en chantant ", mais aussi, dans la même chanson : "Les enfants du diable / restent bien souvent perplexes /Face aux joies indésirables / Des grands sentiments complexes "  Sur que Céline D. ne chanterait pas cela... mais a-t-elle dans son répertoire des textes d'une telle poésie ? (Oui, au Canada, cet auteur, compositeur, interprète, metteur en scène est aussi considéré, avec raison, comme un poète.)
 "Punkt" réussit un sacré mélange de déjanté, de modernité et d'intimisme. En l'écoutant, l'univers personnel extrêmement riche de Pierre Lapointe m'a fait penser à celui d'un Charles Trenet qui n'aurait pas eu peur des mots ni des expérimentations sonores. C'est le plus abouti de tous ses albums, celui qui devrait agrandir le cercle de ses fans, mais déroutant toujours les amateurs de chansons formatées pour la bande FM. Pour moi, en tous les cas, la confirmation d'une grande pointure de la chanson francophone à découvrir toute affaire cessante.
Ci dessous trois clips de son nouvel album et vous verrez que là aussi, visuellement, c'est également un peu déjanté ou avec un parti-pris très arty.

Masculin/masculin à Orsay

Le très solennel musée d'Orsay s'encanaille cet automne en proposant une exposition sur le nu au masculin dans l'art depuis 1800 jusqu'à nos jours, à l'image de celle qui fit vaguement scandale en Autriche voici quelques mois. Même si le musée a évité une affiche trop explicite et ne propose pas non plus une visite nudiste comme à Vienne. Le buzz a bien fonctionné puisque l'on se bousculait devant les tableaux de ces mâles dénudés le jour où j'ai réussi à y accéder. Entre curiosité et intérêt pour l'art, le public déambulait, jouait des coudes devant certaines oeuvres, mais semblait un peu perdu par la scénographie proposée.
Lorsque l'on pénètre dans l'exposition, on ne remarque pas tout de suite le cartel explicatif tellement le regard est happé par les premiers tableaux de ces hommes nus dans des postures souvent étranges, tarabiscotées pour certains. Et puis, très vite on se rend compte qu'un tableau début 18ème côtoie une photographie de Pierre et Gilles. Bêtement j'avais pensé que l'accrochage était chronologique, montrant l'évolution de la représentation du corps de l'homme au fil de ces deux siècles qui ont vu tant de changements et d'évolutions. Que nenni !
L'exposition propose cinq thématiques (L'idéal classique, Nus héroïques, Nuda Veritas, Im Natur, dans la douleur ) dont la lecture du descriptif apposé sur les murs laisse un peu perplexe mais finalement à l'image de beaucoup de ceux que l'on lit dans de multiples musées : fumeux et verbeux, pas vraiment informatifs. Une peinture classique d'un héros nu dans la nature en train de mourir pouvait entrer dans plusieurs catégories. Le caractère interchangeable de certaines toiles donnant l'étrange impression d'un fourre tout bordélique. Et comme souvent, tout n'est pas du même intérêt. Si certains tableaux sont vraiment magnifiques ( Le berger Pâris de Jean-Baptiste Frédéric Desmarais qui a l'honneur de figurer sur l'affiche ), des sculptures saisissantes ( Ron Mueck ) d'autres m'ont semblé plus anecdotiques et de ne  devoir leur présence que par une sous thématique qui se dégage de cette exposition : l'homosexualité.
Les toiles du 18 et 19ème siècles empreintes de cet académisme du à l'exercice obligatoire de représenter des nus aussi biens masculins que féminins et dont les corps sont ou adolescents ou asexués ou très féminisés, voisinent avec des tableaux ou des photos du 20ème qui sont pour la plus grande majorité produits par des artistes gays ( Bacon, Hockney, Mapplethorpe, Cocteau, ...) comme s'ils avaient été les seuls à s'intéresser au corps de l'homme. Cela donne la forte présence, un peu inexplicable (copinage ?),  des photographies kitchissimes de Pierre et Gilles (au détriment d'un Mapplethorpe qui a, à mon humble avis, était beaucoup plus percutant dans sa représentation du corps masculin). Même si les gays ont été un levier essentiel dans la mise en avant du corps de tous les mâles du monde occidental, pourquoi ne pas avoir accroché d'autres artistes qui ont représenté le nu masculin sans détour ou connotation, mais tout aussi pertinents dans leur vision ?
Finalement, après cette balade parmi ces éphèbes nus, agréable au demeurant, surtout en hiver, on en ressort avec le sentiment que le musée d'Orsay a voulu jouer les affranchis, peut être provoquer un petit scandale, mais a raté son coup. Ce n'est pas parce que l'on expose "L'origine de la guerre " d'Orlan, réplique masculine et en semi érection de "L'origine du monde " de Courbet ou une photo de David La Chapelle représentant 72 vierges voilées porteuses de dynamites entourant un mannequin nu que l'on va faire s'évanouir les ligues de vertus. Cela fait déjà un petit moment que l'homme se dénude pour la pub ou au cinéma (moins que les femmes c'est sûr, mais la parité gagne) et ce qui pourrait paraître pour certains un coup de modernité, n'est finalement qu'une petite exposition rigolote mais assez anecdotique. Une vraie exposition sur le corps de l'homme nu reste à faire.

Une illusion passagère de Dermot Bolger

Martin, porte-documents et secrétaire attaché à tout enregistrer pour un ministre irlandais en fin de parcours, se retrouve seul, un soir, dans sa chambre d'hôtel à Pékin. Cette solitude inhabituelle pour ce haut fonctionnaire zélé et peut être ennuyeux par sa volonté de servir au mieux son pays, va être l'occasion de faire le point sur sa vie. 55 ans, une vie de couple exemplaire auprès d'une épouse jamais trompée mais qui refuse maintenant tout rapport sexuel, il voit avancer à grand pas une retraite plus ou moins imposée par le contexte économique et qui risque d'être le début d'une longue descente vers la mort.
Son errance solitaire dans cet hôtel international de luxe va l'amener de manière un peu inconsidérée à faire monter une masseuse dans sa chambre. N'ayant jamais eu recours à ce genre de service, un peu anxieux,il ouvre sa porte à une dame chinoise beaucoup plus âgée que les charmantes hôtesses entraperçues dans les couloirs de l'hôtel. La séance de massage commence et, avec peu de mots et quelques regards, un étrange contact va se nouer entre ces deux êtres que tout sépare...
C'est un peu "Lost in the translation" pour l'ambiance mais c'est surtout un roman très abouti. Cette douce sensation de plaisir que va éprouver cet homme accédant soudain à des sensations inespérées voire oubliées, vivant un moment qu'il s'était interdit jusqu'à présent, est finalement une allégorie de cette Irlande puritaine que le libéralisme a soudainement réveillé et faut jouir très vite avec son enrichissement. La chute fut rude. La crise a envoyé le pays au bord du gouffre et notre quinquagénaire se retrouve post coïtum animal triste après le départ de la masseuse.
La séance de massage est un moment suspendu où se nouent des liens entre respect, connivence muette et domination, commerce. La solitude de ces deux personnes que tout sépare va les réunir dans une communion dont l'intensité les conduit au bord d'une intimité que d'habitude l'argent ne permet pas d'acheter. C'est aussi l'occasion de brosser le portrait trouble des sentiments et des échanges qui régissent le monde occidental riche et les pays émergents et leur main d'oeuvre low-cost.
Sous cette couverture faite de chair et de peau, se cache finalement un court roman de haute tenue dont le symbolisme très présent n'est jamais écrasant grâce à une très belle écriture qui passe avec élégance de l'analyse politique à l'étude des sentiments. Et si la photo de prime abord paraît sensuelle, la pression de cette main sur cette partie indéterminée du corps est bien à l'image du récit de Dermot Bolger, réaliste et dure. Cela n'exclue pas quelques joies mais qui très vite prennent le goût amer d'un monde complexe où l'homme avance, confronté à une solitude de plus en plus prégnante.

The immigrant de James Gray

James Gray semble avoir le ticket avec la presse française, moins avec les festivals ou son pays natal qui le boudent ostensiblement. Jusqu'à présent, je n'avais pas été non plus été très emballé par ses précédentes oeuvres... J'ai pensé qu'en se dirigeant vers le mélo, il allait transcender le genre et du coup, armé d'un paquet de mouchoirs en papier, j'ai pris mon ticket pour New-York années 20....

A l'arrivée du bateau, au milieu d'une cohorte d'immigrants, la caméra s'arrête sur deux pauvres polonaises, la mine grave, la tenue austère, avançant la mine angoissée vers un ailleurs prometteur. Hélas, l'une se fera mettre en quarantaine pour cause de tuberculose et l'autre dirigée vers la file "expulsion immédiate". Elle, c'est Ewa, aux airs de mater dolorosa, qui suinte l'ennui, la tristesse et la droiture. Ewa, c'est Marion Cotillard, les yeux cernés de marron par une maquilleuse sadique, qui pense qu'ainsi elle fera harassée et au bord du suicide. Raté ! Elle est remarquée par un maquereau de bas étage (Joaquin Phoenix, pour le moment très bien parce que sobre) qui, sûrement par son oeil exercé à repérer les filles qui feront de bonnes gagneuses, la prend sous son aîle et la ramène chez elle. Pour le remercier, Ewa/Marion lui gratifie de sa nouvelle expression étudiée spécialement pour le mélo : je baisse les yeux, je grimace légérement des lèvres et je pleure.

Le proxénète travaille dans un cabaret où les filles dansent un peu dénudées, histoire de faire saliver le client avant de leur proposer des services plus personnels. Bien que toujours la mine sombre, peu souriante, Ewa/Marion, accepte de danser puis de se prostituer afin de réunir un max de fric pour libérer sa soeur. La première fois qu'elle monte sur scène en statue de la liberté, elle baisse les yeux, grimace des lèvres et pleure un peu. Visiblement, malgré son allure rigide et ses airs revêches, Ewa/Marion fait exploser le compteur grâce, sans doute, à ses talents multiples, ce qui est étonnant car elle ne desserre pas les lèvres du film et a un air de bigotte sortant de la messe et n'ayant qu'une envie, celle d'y retourner. 

Mais l'amour la surprend. Au détour d'un cabaret, elle rencontre un magicien, Orlando, beau et gentil, cousin du maquereau, qu'elle séduit en baissant les yeux, frémissant des lèvres et en versant....Stop Marion, pas là, c'est du bonheur !!! De toutes les façons tu ne vas y arriver, on a pas prévu le menthol pour cette scène !

Comme les deux hommes se détestent, il va y avoir un peu d'action, la jalousie étant un super rebondissement dans les mélos et l'occasion pour la vingtième fois de faire souffrir Ewa/Marion , de lui faire baisser les lèvres , grimacer légèrement du nez  et...non, ça Marion Cotillard ne sait pas le faire !

Donc, on plonge dans la violence et du coup Joaquin Phoenix qui en avait surement marre de se faire éclipser par notre star nationale, sort son grand jeu outrancier et roule des yeux, met sa bouche de travers et gueule.  

Je ne dis pas comment ça se finit, mais Ewa/Marion baisse les yeux, grimace légèrement....bon, on a compris !

Vous avez compris également que je n'ai pas été vraiment emballé par tout ça. Pourtant la photographie est magnifique, il y a des plans de toute beauté mais le scénario doublé d'un casting ou d'une direction d'acteur un peu étrange, font qu'on n'y croit pas une seconde. En plus rien n'est fait non plus pour susciter l'émotion. Marion Cotillard est tout en jeu intérieur, glaciale et baisse les yeux, grimace..., bref n'a qu'une expression (Il lui arrive ailleurs, d'en avoir plus...). On ne l'imagine pas une seconde vendre son corps car elle n'est vraiment pas attirante...Jeremy Renner en Orlando porte mal la moustache et semble se demander ce qu'il fait là. Et puis, tout cela est assez lent sans que cela apporte une once de profondeur, juste peut être ce léger sentiment d'ennui qui différencie le mélo d'auteur du vulgaire téléfilm. Et ce n'est pas cette imagerie sulpicienne du péché et de la rédemption, cette symbolique religieuse  qui m'ont rendu le film sympathique. 

Injustement oublié à Cannes ? Non, jugé pour sa valeur plutôt que par l'aura de son producteur, Vincent Maraval, faiseur de pluie et de beau temps du cinéma français (et ceci explique peut être cela).

Romain et Augustin, un mariage pour tous de Thomas Cadène, Didier Garguilo et Joseph Falzon

Réactif à l'actualité et observateur du monde d'aujourd'hui (voir "Les autres gens" sa série fétiche), Thomas Cadène (au scénario) associé à Didier Garguilo et joseph Falzon ( au dessin), nous proposent une histoire de mariage entre hommes.
Ma première réaction fut de douter du projet. Auraient-ils le recul nécessaire pour nous trousser une histoire digne d'intérêt ? Le temps de fignoler un album à la hauteur du sujet sans tomber dans le déjà vu ou lu ailleurs ? Le doute était permis puisqu'il a déjà eu droit à une publication estivale sur le site web du Nouvel obs. "Romain et Augustin" bénéficie toutefois d'un à priori favorable car publié dans l'excellente collection Mirages de chez Delcourt. Après lecture, je dirai que c'est globalement réussi avec toutefois quelques bémols...
Romain a une trentaine d'années, beau gosse, gay donc et, après une rupture douloureuse d'avec Kader, rencontre Augustin, beau mâle plus jeune t un peu à la dérive. Tous les deux issus de parents maintenant séparés, ils vont s'aimer et retrouver goût à la vie. Les deux amants vivent dans un appartement situé juste au-dessus de celui de la mère d'Augustin, catholique pratiquante, acceptant très mal l'homosexualité de son fils. Romain lui, n'a guère de rapports avec ses parents mais est proche de sa soeur Mathilde. La vie est simple. Chacun a un boulot. Augustin est vendeur dans une boutique de fringues. Romain gagne très bien sa vie en tant que financier et vote UMP. Et puis, un jour, loi nouvelle aidant, autant par défi que par envie, ils décident de se marier...
A partir de cette base, on voit bien tout ce qu'un scénariste va tirer de cette situation. Les protagonistes sont en place pour une histoire où tous les points de vue vont pouvoir s'affronter. C'est ce qu'il se passe. Ca démarre mollement, scolairement même, presque au bord du cliché. Mais Thomas Cadène complexifie la narration et la lecture en intégrant une histoire parallèle à l'intrigue principale, illustrée par un autre dessinateur mais avec les mêmes personnages (c'est un peu sa spécialité) : un cousin va filmer tous les membres des deux familles des futurs époux en les faisant réagir sur cette union.
Cette partie, nommée intermède, au graphisme radicalement différent et en noir et blanc, déroute tout d'abord. On a du mal à retrouver qui est qui et les nombreux dialogues, dont une voix off, rendent tout cela un peu touffu. Puis, petit à petit, elle prend toute son ampleur, car c'est là qu'a lieu le débat et que toutes les idées et les points de vue sont développés. Alors que l'histoire principale ronronne un peu trop gentiment, on admire la clarté et la teneur des échanges de ces intermèdes.
Au final, on obtient un album assez pédagogique et somme toute intéressant, ayant le mérite de prendre à bras le corps ce sujet de socièté, hélas toujours d'actualité. Véritable plaidoyer pour le mariage pour tous et le droit à l'indifférence, "Romain et Augustin" a l'intelligence d ene pas juger les adversaires conservateurs et de leur donner la parole. On pourra regretter un manque de folie dans une trame un tantinet prévisible. Mais dans l'univers très macho et fortement hétéro de la BD, cet album est une bonne surprise qui mérite vraiment le détour.

Le même personnage (Augustin) vu par les deux dessinateurs.

Les amants parallèles de Vincent Delerm

Je suis la personne la plus mal placée pour vous dire tout le bien que je pense du nouvel album de Vincent Delerm. Je ne pourrai pas être objectif, je suis un fan absolu du chanteur. J'ai tous ses disques (même celui enregistré en ouzbek et acheté une fortune à un mafieux russe), vu tous ses spectacles dans un état proche de l'extase et usé tous ces CD et DVD à force de passages intenses les soirs de déprime, Delerm étant pour moi un substitut au Prozac. 

Depuis dimanche soir (oui, I tunes l'avait déjà mis en vente quelques heures avant sa sortie officielle, le fan que je suis ayant passé sa soirée le nez collé sur l'écran de l'ordinateur à guetter le moment où le curseur "précommander" allait passer à "acheter".),casque collé aux oreilles , je m'imprègne de ces "amants parallèles". 

Que dire qui n'a pas été dit ailleurs  ( Vous aurez remarqué qu"après la semaine Daho, c'est maintenant la semaine Delerm dans les médias ) ? Oui, c'est très cinématographique, très littéraire aussi. Les chansons, parfois parlées, jouées même, (Ah la belle voix de Rosemary Standley du groupe Moriarty!) racontent une histoire d"amour de la rencontre jusqu'à la séparation. C'est intime mais pudique. Un sentiment d'universalité enveloppent ces paroles remarquablement écrites. Les mélodies sont très "Delerm" et rappellent les compositions douces ou nostalgiques de ces précédents albums. Nous sommes en terrain connu mais avec du nouveau. La voix, toujours bien reconnaissable, est maintenant plus posée, plus professionnelle, plus douce aussi. Les textes sont toujours tournés vers ces petits moments de vie, délicats et simples, mais ont été quasi expurgés de ce name dropping qui a fait sa renommée ainsi que de cet humour gentiment moqueur. Mais ce qui donne à l'ensemble un charme fou, c'est l'emballage musical. Les percussions, les cordes, les basses sont issues uniquement de pianos, certains étant ce qu'on appelle "préparés". Cela donne des sonorités à la fois planantes et mécaniques, comme un mix de Yann Tiersen et du Chapelier fou. 

Je suis tellement emballé par le disque, que cet après-midi, j'ai tenté une expérience extrême : le faire écouter à un ami qui a horreur de Vincent Delerm (oui, Delerm agace pas mal de monde), vous savez ce genre de personne qui n'écoute que du rock pointu, issu des bas fonds de Liverpool ou de Toronto. Bon, évidemment, il a fallu que je négocie et que je lui procure, en remerciement, un inédit tiré en 8 exemplaires du groupe " White Denim" (Ah bon, vous connaissez ?!) pour qu'il daigne garder plus de vingt minutes les écouteurs sur les oreilles. 

Quand il a fini par jeter le casque à terre, j'ai demandé plein d'entrain :

-Alors ? 

- Ben dis donc, je vais pas avoir la pêche après ça ! 

- C'est bien non , allez, avoue, c'est bien fichu !?

- Ouais, c'est mignon... ça doit pas être mal, en fond, pendant un rendez-vous câlin.!!

 Ce n'est pas gagné mais j'ai noté un tout petit intérêt, donc la réussite de cet album concept semble à portée d'oreille. 

C'est sûr que ce disque ne va pas ramener des foules de fans à Vincent Delerm mais il va peut être gagner en considération auprès de quelques uns pour peu qu'ils aient la curiosité de tendre un peu l'oreille. Pour les déjà convaincus du talent de l'artiste, ce n'est que bonheur. Pour moi, le printemps est déjà là !