Un week-end à Paris de Roger Michell

Ils sont anglais, soixantenaires et vont fêter leurs trentes ans de mariage à Paris. Comme beaucoup de vieux couples, ils se chicanent, s'énervent. Mais au fur et à mesure que le week-end avance les griefs, les aigreurs et les doutes vont remonter. Elle, encore pleine de charme, a des velléités pour une vie différente avec ou sans son mari. Lui, moins ouvert, sombre dans une vieillesse avec le regret de n'avoir pas su réaliser ses rêves. Paris sera le cadre de cette passe d'armes entre deux êtres que tout unit mais que tout peut séparer.
J'ai un petit problème avec ce film. Joliment interprété par un couple de comédiens pas trop connus, donnant ainsi une crédibilité plus forte à ce propos ( avec Meryl Streep et Sean Connery au générique, l'impact aurait été différent), j'ai eu un peu de mal toutefois à entrer dans l'histoire, la faute aux dialogues brillants, drôles, incisifs, percutants. Trop, il sont trop bien écrits ! C'est un festival de répliques assassines, drôles, pointues, futées, ironiques. Au-delà du plaisir de les entendre, je me suis demandé comment, un couple, qui parle comme dans une sitcom 24h/24h, alignant les bons mots avec une complicité et un tel appétit, peut-il en arriver à se déchirer ainsi ?  Quand on a un ou une partenaire aussi en connivence, parce qu'il en faut pour rebondir avec esprit au moindre propos de l'autre, comment est-il possible que l'on ait envie de le perdre ?
Les vingts premières minutes de cette comédie romantique m'ont donc paru un peu fabriquées, trop finement taillées pour être vraiment crédibles. Mais le charme des interprètes, la drôlerie du scénario ont fini par l'emporter. Lors de  la scène du repas chez l'ancien camarade de Cambridge retrouvé par hasard (Jeff Goldblum, très drôle), véritable climax du film, l'émotion a même été bien présente, signe que finalement la sauce a bien pris.
Vraisemblablement écrit pour enchanter les lecteurs de "Notre temps" et autre "Bel âge", cible marketing de plus en plus sollicitée en regard de leur pouvoir d'achat, "Un week-end à Paris" est une jolie comédie bourrée de charme, un peu trop fabriquée mais qui saura enchanter le coeur romantique de toute une génération prête à ne rien lâcher.

Willian Blake ou l'infini de Christine Jordis

Je suis un lecteur curieux et de temps en temps j'aime lire des biographies. D'habitude je m'intéresse à des personnes dont je connais un peu l'oeuvre ou le parcours ou tout du moins dont le patronyme ne m'est pas inconnu. J'avoue mon ignorance, mais le nom de William Blake, vraisemblablement entendu ou trouvé au détour de quelques ouvrages, ne m'évoquait pas grand chose, seulement un poète anglais que je ne situais même pas dans une époque précise. (C'est vrai que la poésie ne berce hélas, ni mes jours, ni mes nuits). Quand j'ai lu sur la quatrième de couverture : "Anticlérical, antimonarchiste, pacifiste, révolté de la misère et de l'injustice sociale, il voulut changer l'homme et le monde.", je me suis senti tout suite attiré pour faire la connaissance de ce personnage du 18ème anglais. 

Avouons-le tout de suite, je suis tombé sur un os. L'homme, le poète est effectivement singulier, original. Sa vie la moins été, oscillant entre pauvreté et moment d'aisance relative et les principaux faits marquants se résumant à quelques déménagements. J'exagère un peu, il s'est marié et a produit une oeuvre considérable jusqu'à sa mort. ( poèmes, gravures, illustrations, ...) Si l'artiste a été considéré à son époque comme fou, et malgré la proximité de quelques érudits de son époque, hormis son oeuvre, il n'y a guère d'autres éléments pour raconter sa vie. 

Christine Jordis, voulant rester au plus près de la vérité, tente bien quelques supputations sur certains épisodes de sa vie, mais se borne surtout à présenter, analyser, éclairer l'oeuvre multiforme de Blake.  

Sa production est énorme mais surtout totalement décalée pour son époque. Blake détestait tous les pouvoirs, de la monarchie au clergé (bien que profondément croyant). Il avait un discours sur la liberté sexuelle et le mariage très très moderne qui lui a permis d'ailleurs de traverser les siècles jusqu'à nos jours où il est étudié pour ses idées décidément bien contemporaines. Sur ces thèmes là, le livre est intéressant mais j'avoue avoir eu plus de mal à accrocher sur toutes les notions d'intérieur de l'homme auxquelles je dois être moins sensible. Si Blake est considéré aujourd'hui comme un visionnaire de par ses idées, à son époque il l'était aussi mais surtout parce qu'il avait de vraies visions. Des représentations imaginaires intenses, généralement bibliques, lui sont apparues  toute sa vie. Il croyait bien plus à ses visions qu'au monde qui l'entourait ( ses oeuvres sont le reflets de cette intériorité ), espérant que l'humain en développerait de semblables  pour une existence meilleure. (Si j'ai bien compris). 

Oui, j'ai eu un peu de mal à entrer dans cette analyse finalement très spécialisée, énormément documentée et émaillée de la présence tout un tas de savants,chercheurs, écrivains de l'époque de Blake, pour moi parfaitement inconnus. Cela n'aide pas à la lecture ou tout du moins dilue sérieusement l'intérêt pour un lecteur lambda comme moi. 

Bien sûr, il est certain que Christine Jordis livre ici un magnifique travail de recherche et de mise en perspective. Cependant, je pense qu'il s'adresse avant tout à des spécialistes de la littérature anglaise ou à des lecteurs très érudits, ce que je ne suis pas. Mais cette lecture, ardue, aura réussi à me faire connaître William Blake et surtout à bien l'ancrer dans ma mémoire grâce à  l'effort  produit pour aller jusqu'au bout de cet essai biographique.

Pity de William Blake 1795

Débandade de Clémence Dumper

Les premiers rayons de ce soleil printanier m'ont donné envie de légèreté. Les conseils de ma libraire, m'ont dirigé vers ce premier roman de Clémence Dumper dont le titre ne cache rien du sujet : "Débandade". Oui, un texte entier avec pour thème l'impuissance masculine, celle d'Alexis, fringuant trentenaire qui n'a jamais pu avoir une érection normale. Il a du désir, des petites amies mais ça ne fonctionne jamais. Le roman va le suivre dans ses tribulations pour trouver un membre viril digne de ce nom. 

Le sujet est casse-gueule, il aurait pu virer au scabreux, mais Clémence Dumper passe les obstacles avec brio. Que ce soit les tentatives d'excitation avec une call-girl offerte par ses amis ou son essai dans une backroom surpeuplée, l'écriture inventive et tendre sauve le texte de toute vulgarité. Teintée d'humour, avec également un peu de gravité, totalement en empathie avec son personnage, l'auteur passe les obstacles avec délicatesse. La première partie, consacrée à cette recherche de l'érection, est très réussie. Elle brosse le portrait d'une société où la jouissance est une obligation et la performance une nouvelle religion et, en catimini, elle dresse aussi (terme obligatoire vu le sujet...) un instantané de la planète sexe au début de 21 ème siècle, de l'asexualité à la consommation instantanée dans quelques lieux dédiés au plaisir. Ca se gâte un peu dans la deuxième partie. La plume est toujours aussi alerte, inspirée même, mais elle n'arrive pas à masquer totalement un propos psychologisant un peu convenu. Cependant, cette direction plus émotionnelle m'a permis d'apprécier la finesse de sa plume, à fleur de peau, au plus près des sentiments. Et soudain surgit Calypso. Non pas la chanson de France Gall ! Une créature (de rêve bien sûr) avec son concert de violons dégoulinant et ses kilos de guimauves écoeurantes. soudain on passe dans l'Harlequin de bas étage, le roman s'enfonce dans le banal !

Je vais être trivial. Le début décrivant la recherche de l'érection est littérairement bandant, mais plus le héros retrouve de la vigueur, moins le lecteur bande...

Ce premier roman assez court, faussement léger, est quand même d'une lecture agréable. La romancière possède une  belle plume mais il lui reste cependant à éviter de vouloir tomber dans le travers des belles fins à tout prix ! Ici, elle casse pas mal la dynamique de la première partie , c'est dommage !

Rédemption de Matt Lennox

Une ville banale en Amérique du Nord sert de décor au retour de Lee, après dix-sept années de réclusion pour un délit que l'on devine assez sordide. Aidé par un beau-frère pasteur à la religion chevillée au corps et à l'esprit, il va essayer de retrouver un semblant de vie sociale. Sa réinsertion se fait lentement, péniblement, les années de prison étant inscrites dans sa chair mais aussi dans le regard de toute une communauté qui n'oublie jamais. Sa route croisera parfois Stan, flic à la retraite qui voit comme une étrange coïncidence ce retour de Lee et le suicide d'une jeune femme sur un parking. Et puis, il y a Steve, son neveu naît durant sa captivité, adolescent tourmenté par le silence familial sur ses origines.   

Tous les codes du polar sont ici réunis, le décor de cette ville assez triste avec ses bars glauques en périphéries et ses zones industrielles lugubres, une mort étrange, quelques malfrats qui rôdent, la violence toujours omniprésente dans les rapports entre les personnages masculins et pourtant ce n'est pas tout à fait un polar. Le rythme, malgré quelques moments de très haute tension, épouse une certaine lenteur pour porter "Rédemption"  vers le roman psychologique. L'auteur s'attarde sur les personnages, portant un regard lucide et bienveillant sur ses êtres qui doutent. On les suit dans leur quotidien d'où émergent peu à peu les failles, les tiraillements d'hommes pour qui la vie est une longue suite d'épreuves. A coup de phrases courtes et simples, les portraits prennent de l'épaisseur, le lecteur est en empathie et l'auteur a réussi son coup. Nous faisons partie de cette communauté et nous n'en sortirons qu'après un final d'une densité extrême.  

Roman magistralement maîtrisé, englobant intrigue complexe et regards croisés sur l'enfoncement d'une famille dans le silence et réfugiée dans une bigoterie aliénante et du supplice quotidien d'un homme, funambule de la vie, que chaque rencontre peut amener au faux pas et  le faire dévier du droit chemin. 

Irrigué par la religiosité, le titre de ce roman "Rédemption" peut surprendre car ici le rachat des fautes est loin d'être acquis.Le titre original, sûrement moins vendeur (Le charpentier), était tout aussi chrétien mais peut être plus proche de la réalité de ce roman. Un vrai et bon artisan de la littérature se risque au roman noir et, au lieu d'utiliser comme beaucoup, sans grâce et sans génie, les codes du genre, produisant à l'arrivée un livre mille fois lu, arrive à détourner à son profit tous les écueils pour au final offrir un roman d'une grande intensité. Pas du tout une armoire Ikéa, "Rédemption" a la beauté d'un meuble d'ébéniste ou plutôt la charpente d'un édifice somptueux. Chapeau pour un premier roman !

Week-ends d'Anna Villacèque

Et encore un film français sur le couple (et l'amitié aussi) ! Un film chronique où on prend le temps de regarder évoluer les personnages dans des situations quotidiennes et banales. 

Amis de trente ans, deux couples ont l'habitude de se retrouver durant leurs week-ends dans des maisons voisines sur la côte Normande. Mais Jean (Jacques Gamblin), le mari de Christine (Karin Viard), la quitte. Consternation, colère, questionnements vont alors hanter les personnages. Au fil de différents week-ends, la situation va changer. Christine va sombrer peu à peu dans la dépression, les amis vont être les témoins quasi muets de cette chute et Jean va bientôt réapparaître avec une nouvelle femme, mettant les amis dans l'inconfortable situation d'une amitié compliquée à gérer. 

Le film démarre pas mal, portée par une Karine Viard très présente qui donne le  peps idéal pour accrocher le spectateur. Son personnage, trop excessif, rend les autres totalement atones et fades, mais ce n'est pas grave, on n'a de toutes les façons d'yeux que pour elle. Cependant le doute arrive, les dialogues plats dévolus à Noémie Lvovsky et Ulrich Tukur (les amis) ont du mal à faire croire que ces gens là puissent être amis ou alors ils n'ont rien de rien à se dire. Et très vite, Karin disparaissant petit à petit de l'écran, le film sombre. Et quand le scénario  daigne s'intéresser enfin au mari infidèle, il est trop tard pour rattraper la sauce. 

On sent bien qu'Anne Villacèque (la réalisatrice ) et Sophie Fillières ont voulu nous montrer le difficile passage quand, dans un réseau amical, un couple se sépare. Mais en voulant aussi traiter de la routine de la vie à deux, de la souffrance silencieuse à l'intérieur d'un couple, elles ne parviennent hélas, au final qu'à effleurer les sujets. Filmer une vie qui se fissure peu à peu réclame un regard un rien plus intrusif. En restant dans une trop grande délicatesse douce amère, en occultant le drame intérieur du mari volage et dialogué très platement, le film rate sa cible. Dommage.... 

PS ( un détail ) : mais quelle idée d'avoir mis cette voix off improbable qui alourdit encore un peu plus le propos !

 

Waimarama de Franck Monnet

Je ne connaissais pas les précédents albums de Franck Monnet, juste vaguement quelques chansons écrites jadis pour Vanessa Paradis. C'est donc sans l'ombre d'un à priori que je me suis plongé dans l'écoute de Waimarama et j'en suis ressorti séduit.
Mettons-nous tout de suite d'accord, cet album ne joue pas les gros bras. Il évoque plutôt une soirée sur une plage à Rio, un feu de bois, une guitare sèche et une rythmique douce. Ok, il habite en Nouvelle-Zélande, je ne connais pas la musique de cette partie du monde, je ne sais pas si elle a influencé la composition, mais j'ai retrouvé un peu de cette indolence brésilienne.
Les mélodies accrochent tout de suite l'oreille et on a plaisir à les réécouter et à les fredonner. Celle de "Différents" m'est restée dans la tête pendant deux jours. Simples, souvent accompagnées de guitare sèches, rehaussées avec des choeurs vers la fin, les dix chansons qui composent Waimarama nous parlent de la vie simple d'un homme qui prend le temps de vivre et d'apprécier simplement ces petits bonheurs qui font le sel de chaque jour. On y ressent une certaine plénitude, une grande sérénité acquise au fil de quelques petites épreuves qui pointent le bout de leur nez, teintant d'un peu de gris cet univers proche du cocon protecteur. C'est plein de douceur, un peu nostalgique ( "Sans John" très réussi hommage à John Lennon mais aussi regard sur son passé et "La belle industrie, au rythme début du siècle dernier ), faisant pénétrer l'auditeur dans une tendre intimité. La voix, au diapason des compositions, simple mais essayant parfois des éclats dans les graves ou les aigus, au gré de chansons ne se conformant pas toujours au classique couplet/refrain/couplet/...,  donne à l'ensemble une touche plus complexe. Les instruments à cordes sont les principaux accompagnateurs de ces compositions, les nimbant d'un voile musical délicat. La guitare sèche donne le rythme, les violons et violoncelles viennent souligner la plénitude de la vie du chanteur ( mais pas sur "Waimarama" plus électrique).
Sans fanfare, l'émotion dans la voix malgré une petite retenue, Franck Monnet m'a séduit par la douceur de morceaux où la tendresse s'impose comme une évidence. Album d'un homme qui a choisi une vie simple loin de tout tapage médiatique, "Waimarama", va accompagner à merveille le  printemps qui vient.

"Waimarama" le clip....

The Grand Budapest Hôtel de Wes Anderson

Du grand cinéma ! Du vrai, du divertissant, du profond, du surprenant ! On trouve tout dans "Grand Budapest Hôtel ", du rire, des larmes, de l'action, des stars, de l'invention, du génie. 

Pas la peine de raconter l'histoire, elle est de celle qui vont à cent à l'heure, qui vous attrape dès le premier plan et ne vous lâche plus jusqu'au générique. Et autant se laisser surprendre en n'en connaissant pas grand chose.

Entrer dans l'univers de Wes Anderson ne doit pas vous intimider. C'est évidemment un auteur, un grand maintenant. Oubliez l'ennui que vous avez peut être éprouvé devant "La vie aquatique " ou "A bord du Darjeeling Limited ", il n'existera plus désormais. Tous vos sens seront en éveil et ce, dès la première image. Chacun des plans de ce film est un régal pour l'oeil et pour l'esprit,  avec toujours un cadrage surprenant ou des couleurs pétantes ou des personnages avec une posture un rien décalée ou un détail incongru, un peu bizarre, baroque ou rigolo. Cela peut évoquer Méliès avec ses décors peints ou en carton-pâte, mais aussi un jeu vidéo relooké univers enfantin des années 30 ( époque de l'histoire). On peut penser que c'est indigeste, mais c'est juste épatant de création et d'inventivité. Cette explosion esthétique magnifie une histoire tout aussi délirante qui ne ménage ni rebondissements, ni suspens, ni humour, ni émotion. Et, pour les plus intellos des spectateurs, les chercheurs de références, elles sont multiples sans être pesantes mais l'univers de Stéphan Sweig reste bien présent, Wes Anderson ayant puisé dans plusieurs de ses ouvrages pour bâtir son scénario. 

Cerise sur le gâteau, le casting du film est, lui aussi, au diapason. Ralph Fiennes est parfait en concierge méticuleux qui rend fou les vieilles dames riches. Il est entouré de toute une pléiade de stars que l'on prend plaisir à découvrir au fur et à mesure de leurs apparitions. Ok,  je n'ai pas reconnu Tilda Swinton en très vieille dame, mais son apparition reste quand même, comme toujours, d'un grand esthétisme. J'ai hélas reconnu Mathieu Amalric (peu convaincant en anglais) et soupiré en découvrant en servante, l'omniprésente et toujours aussi  agaçante Léa Seydoux ( c'est vrai qu'on la voit peu et qu'elle a une ou deux répliques du genre  "Madame est servie !"). Mais Owen Wilson, Adrian Brody, Bill Murray, (les fidèles du réalisateur), Willem Dafoe apportent leur touche avec jubilation. 

Je suis ressorti de "The Grand Budapest Hôtel" avec la formidable impression d'avoir passé presque deux heures hors du temps. Les yeux remplis d'images et la tête dans les étoiles, ce dernier long métrage est mon premier grand coup de coeur de l'année.