Plus on est de fous plus on s'aime de Jacky Durand

Comme le titre l'indique, ce roman de Jacky Durand est à classer dans la feel good littérature. Donc pas question de s'attarder sur le style ( il n'y en a pas vraiment sauf si l'on considère qu'assembler des phrases simples pour que l'histoire se lise sans peine tout en ayant une folle envie de tourner les pages en soit un) mais plutôt sur le plaisir de lecture que l'on peut ressentir. 

"Plus on est de fous plus on rit", pour en donner l'atmosphère, essaie le mariage entre, en gros, " 3 hommes et un couffin" et " Les vieux fourneaux". On y trouve des personnages un peu en marge, bourrés d'humour, une situation inhabituelle avec un bébé trouvé sur une aire d'autoroute, un méchant mais surtout malgré le passé pas toujours légal de beaucoup de protagonistes, une avalanche de bonté, de camaraderie et, pour le côté moderne, une image de la paternité un poil décalée. On nage donc dans un océan de jolies choses, d'amitié virile, de prisons pas loin d'un club de vacances, d'une franche et éternelle fraternité entre anciens détenus débordant d'humanité. Comme Jacky Durand est critique gastronomique au journal Libération, le texte est émaillé de savoureux plats, produits du terroir plus goûteux les uns que les autres puisque cuisinés dans un grand naturel loin de labos aseptisés. 

Tout est pensé pour que la lecture soit facile, agréable. On peut donc se laisser tenter, même si trop de bons sentiments finissent par émousser l'intérêt de lecture avec des péripéties qui se devinent quelques chapitres à l'avance. 

 

La Delector de François Vallejo

Cela pourrait être la biographie de Lydia Delectorskaya qui fut de 1932 et jusqu'à la fin de la vie du grand Matisse, son modèle, sa muse, sa secrétaire et sur la fin le cerbère, mais c'est bien plus que ça.  Jusqu'à présent, tout du moins en France, son rôle, sa présence, malgré les nombreux tableaux, dessins, croquis sur lesquels elle figure est restée dans l'ombre, seuls quelques biographes américains, et bien après la mort du grand peintre,  ont osé se poser des questions sur elle et surtout la relation exacte qu'elle a pu entretenir avec lui. En gros, pour être prosaïque, ont-ils été amants ?

Cette question hante évidemment le roman de François Vallejo et malheureusement ( pour qui ? ) il n'apportera pas de réponse. Cependant, en écrivain curieux, il ne manque pas de se questionner, à l'affût du moindre indice. Chaque tableau, chaque lettre, chaque témoignage sera passé au filtre de cette question sans que pour autant il passe pour un obsédé. Parce c'est bien d'un roman qu'il s'agit, un roman à trois personnages, Matisse , Lydia Delectorskaya et François Vallejo, lui essayant de se glisser dans l'atelier, derrière les toiles, sous le pinceau du peintre, dans sa tête, essayant d'analyser le comportement de ce Matisse vieillissant devant sa jeune modèle posant nue dans son atelier. 

Evidemment l'auteur n'échappe pas au tropisme de : "Je suis belle, je pose nue devant un homme, donc il me désire, me prend,  abuse de moi" ou, plus romanesque, cherche à déceler une histoire d'amour que cette proximité aurait pu engendrer. Le roman tourne donc toujours autour de cette question : Ont-ils été amants? Evidemment, la question d'un amour platonique effleure parfois le propos mais l'idée de sexe reste presque une obligation dans l'esprit de l'écrivain, alors que, sans doute, décidément très modernes, ces deux êtres, indubitablement très liés, pratiquaient peut être une certaine asexualité, aujourd'hui plutôt en vogue ou tout du moins visible et assumée par certains. 

L'intérêt de ce roman permet au lecteur de s'interroger beaucoup sur ces notions de sexualité mais pas que, loin de là. C'est également une formidable plongée dans l'univers créatif d'un des grands maîtres de la peinture du 20 ème siècle où l'intime, le personnel, les événements politiques ou familiaux viennent, non pas nourrir l'imaginaire, mais contrecarrer la création d'un génie qui ne vivait que pour la forme, la couleur et l'harmonie millimétrée d'un tableau. C'est également l'émouvant portrait de cette femme de l'ombre, dont le mystère et la beauté, infiniment romanesques, méritaient cette splendide mise en valeur par un auteur vraiment inspiré. 

 

Dans la forêt glacée de Frédérique Clémençon

 

Délicat pour être le mot qui qualifie ce roman. 
Délicat le traitement qu'en fait son auteur entre récit par une adolescente d'un court séjour en famille au bord de la mer et flash-back sur un passé familial isolé en montagne. 

Délicate l'écriture de Frédérique Clémençon qui ne cherche jamais à durcir le ton ni l'intrigue pourtant sur un sujet bien costaud : l'inceste intra familial ( comme le plus souvent). 

Délicate également l'attention qu'elle porte à ses personnages, les effleurant plus que les personnalisant intensément, leur donnant ainsi une fausse légèreté qui colle bien avec l'ambiance de tous ces cousins, cousines, grands-parents, oncles et tantes réunis au coeur de l'été et qui permet une très jolie description d'une bande d'ados assez lambda et sans cliché. 

Tout aussi délicate, mais sacrément bien vue, est la description de l'aveuglement d'une famille sur ce qui peut se jouer pour deux d'entre eux ou comment on n'ose jamais penser à un irréparable impossible chez soi. 

Cette délicatesse, qui permet de sonder en douceur les coeurs et les âmes joue cependant un petit mauvais tour à ce roman bâtit sur une sorte de petit suspens que l'on ne sent pas vraiment monter, à l'image de l'héroïne Chloé, certes torturée de l'intérieur, mais dont on ne perçoit pas vraiment ce qui peut la faire basculer à l'aveu. 

Il restera un joli roman délicat ( évidemment!), à l'agréable atmosphère ensoleillée mais avec ce petit nuage qui empêche d'avoir un réel beau temps et qui finira par assombrir à jamais une famille. Nous sommes ici au sujet de l'inceste à l'exact opposé de Christine Angot. 

A l'ombre des filles de Etienne Comar

Vous voulez voir un film confortable, énième variation autour d'une personne ayant un certain savoir et le faisant partager avec des exclus de la société ( ou des ados rebelles ou des élèves que l'on qualifie de sauvageons) ? Le nouveau long-métrage  d'Etienne Comar est fait pour vous ( ainsi vous aurez votre dose mensuelle de sollicitude, de bienveillance cinématographique puisque il en sort sur nos écrans, au moins un par mois avec le même canevas). 

Ici, nous avons donc un chanteur lyrique face à des femmes en prison. C'est l'homme que nous suivons surtout car il renferme quelques petits secrets et problèmes personnels. Les personnages féminins n'existent, comme d'habitude, que par leur présence face à leur éducateur provisoire ( juste quelques plans rapides de leur solitude en cellule) et répondent évidemment à des archétypes dont elles ne sortiront au fil de l'histoire qu'à la marge. Vu et revu, le film ne mérite guère d'attention s'il n'y avait encore une fois une réelle performance d'Alex Lutz, totalement immergé dans son rôle. Cet acteur est absolument capable de tout jouer en étant parfaitement crédible, du vieux chanteur ringard au champion de tennis et ici en chanteur lyrique  délicat au bord du gouffre existentiel. Rien que pour lui, le film peut être vu. Certes il y a aussi  Agnès Jaoui, évidemment parfaite en femme taciturne mais sans filtre et  Hafsia Herzi qui par contre n'a rien à jouer dans un film qui ne fait au final que la part belle au héros masculin. 

  

 

Dans la tanière du tigre de Nicolas Idier

C'est marqué roman, mais le ranger au rayon journal ou récit ou document serait peut être plus juste. En tous les cas, quand vous plongerez dans "La tanière du tigre" vous ferez un voyage au coeur de l'Inde d'aujourd'hui sur les pas d'un diplomate français ( l'auteur )  chargé des relations culturelles et tout fraîchement nommé à Delhi. 

Evidemment quand on représente la France à l'étranger, cela n'a pas grand chose à voir avec celui qui va dans ce pays pour des raisons  spirituelles, s'initier au vrai yoga ou rechercher la paix intérieure dans un ashram voire juste parcourir simplement le pays comme un parfait touriste. Nicolas Idier lui se trouve être au croisement de la culture et de la politique. Son regard est donc celui d'un spécialiste qui très vite constate en réel que cet immense pays, tant par sa population, sa superficie et sa puissance économique, continue à rester, voire amplifie, son système hautement inégalitaire. Il met en évidence que son premier ministre actuel, Narendra Modi rejoint sans problème la longue liste des dirigeants qui se disputent la première place dans  l'horreur et l'abomination ( en plus de conserver l'odieux système raciste des castes, extermine sans sourciller les musulmans ou ferme les yeux pour mieux approuver le triste sort fait aux femmes). 

Courageusement, et peut être faisant fi de quelques recommandations de sa hiérarchie, Nicolas Idier approche de très près les quelques  mouvements  qui essaient de lutter contre ce fascisme rampant qui gangrène un peu plus chaque jour une société déjà pas bien portante. Il a, de par sa position, la possibilité de discuter puis de devenir ami avec Arundhati Roy ( écrivaine et militante célébrée partout dans le monde) et d'ausculter de l'intérieur les tensions qui agitent une certaine population ( aisée et cultivée ) luttant contre le pouvoir en place. 

Tous ces aspects politiques sont parfaitement développés dans ce ...roman... qui parfois, hélas, s'attarde un peu trop sur certaines discussions littéraires ( sur l'oeuvre d'Arundhati Roy ou de V.S. Naipaul notamment), certains flash-backs chinois n'apportent pas grand chose au propos général, donnant seulement un côté plus intime au récit qui se révèle au final tellement hybride que l'on peut passer du grand intérêt à un ennui poli. 

Il restera au final, une photographie actuelle de l'Inde fort intéressante, documentée de l'intérieur par quelqu'un qui n'a aucun parti pris, juste celui de l'écrivain prompt à raconter des faits que cette phrase pourrait parfaitement résumer : "Aujourd'hui le lien éclate entre les excès de l'économie, les ravages économiques et le repli nationaliste généralisé."

 

Reims Polar 2022, 4ème journée

 

Après les nuits chinoises et leurs lumières si esthétiques, retour à la dure réalité espagnole et un village triste de la région de Lérida , perdu dans une brume hivernale et dont les agriculteurs du coin ont créé une milice pour surveiller leurs terres et combattre le vol généralisé de leur matériel. "Tros" est le premier long-métrage de Pau Calpe Rufat dont on sent à la fois sa venue de la télévision par une mise en scène ultra classique voire banale et un manque évident de moyens. On perçoit aussi une volonté de rajouter de la complexité à une histoire qui, au départ en manque un peu avec l'apparition de quelques flash-backs qui n'apportent pas grand chose au final. En partant d'un fait local bien réel, le film avance très doucement vers une sorte de tragédie classique peu originale à base de filiation et de remontées de secrets du passé.  Réalisé avec plein de bonne volonté, mais cela ne suffit pas à passionner. 

Retour à l'Est avec le deuxième film en compétition aujourd'hui "The Generation of Evil" du lituanien Emilis Velyvis qui montre encore le caractère très violent de ses protagonistes. Une série de meurtres particulièrement tordus décime les élites d'une ville. Une enquête est menée sur fond d'une vengeance et d'ex du KGB. Dans une esthétique de mise en scène  qui lorgne sur le cinéma coréen, le film n'évite pas une certaine surenchère musicale ni un final pas trop crédible ( avec un personnage dont on se demande, entre autre,  comment il a pu arriver là...) mais parvient à tenir le spectateur en haleine durant presque deux heures, donc mission accomplie !

"Reims Polar" c'est certes une compétion officielle, des hommages mais aussi une deuxième compétition  appelée " Sang neuf" avec des films sortant un peu des sentiers battus. Et qui dit sentiers battus, dit spectateurs un peu divisés à la sortie des salles. Toutefois, il semblerait que l'enthousiasmant "Le bruit des moteurs" du canadien Philippe Grégoire, véritable polar déjanté et drôle  ait trouvé un sérieux écho auprès du public... En tous les cas, un film à découvrir quand il sortira en salle !

Reims Polar 2022, troisième journée

 

Ce matin, public rajeuni pour la projection du film "Midnight Silence". L'habituelle cohorte de têtes grisonnantes ou de personnes ayant un peu de mal à se hisser jusqu'à la salle de projection située tout en haut de l'Opéraims s'est trouvée mélangée avec une jeune génération attirée par la projection du premier long-métrage du réalisateur coréen  Kwon Oh-seung. Allait-on assister à la naissance d'un nouveau Park Chan-wook ( réalisateur de "Parasite") ? Dès les premières minutes, la salle a été happée par l'intrigue à base d'un serial-killer bien sadique et futé s'attaquant ( entre autre) à une sourde-muette. Tous les ingrédients pour faire peur ont été convoqués, des rues désertes sombres arpentées par d'innocentes jeunes femmes sans défense quand elles ne se risquent pas à essayer également les parkings souterrains. On a retrouvé une esthétique toute coréenne, avec un jeu sur les cadrages, sur les lumières et sur les sons ( au final pas si bien exploités que ça).  Mais, hélas, le film veut trop rouler des mécaniques et essayer aussi de jouer au chat et à la souris avec le spectateur. Alors il joue la surenchère, le scénario s'enfonce dans les rebondissements peu crédibles qui, involontairement arrache des rires désamorçant tout suspens. D'efficace, on passe à too-much, faisant même passer Séoul ( 10 millions d'habitants) pour un gros bourg de province tant il est facile de croiser ou de retrouver une personne qui fuit. 

Changement de continent avec le deuxième film en compétition du jour, qui se déroule en Espagne au fin fond d'une Andalousie montagneuse. Avec un point de départ un poil tiré par les cheveux, ou comment un fonctionnaire de l'administration judiciaire va jouer gros pour assouvir le désir d'enfant de sa compagne. "The Daughter" ( "La Hija" pour son titre original, le festival se pique d'être très anglophone) de Manuel Martin Cuenca va lentement installer un quasi huis-clos dont le suspens psychologique va monter crescendo, allant au bout du bout de ses possibilités scénaristiques. Classique dans sa forme et sa réalisation, le film, sans surjouer les situations, installe une vraie tension qui n'a pas laissé indifférents les spectateurs. 

Le dernier film  en compétition ce soir nous a fait repartir en Asie. "Are You Lonesome Tonight ?" premier long-métrage de Wen Shipei ne déroge nullement avec l'esthétique asiatique actuelle jouant sur les éclairages urbains ou intérieurs, où une bande son amplifie le moindre bruit tandis qu'une musique extrêmement travaillée accompagne l'ensemble. Sur le thème de la culpabilité d'un jeune réparateur de climatisation qui pense avoir tué accidentellement un homme et va tisser un lien ambiguë avec sa veuve, le film repose sur un scénario dont les ressorts dramatiques jouent avec une vérité qui n'est jamais tout à fait celle que l'on pense. A la fois très esthétique et adoptant un rythme lent ( un vrai film de festival!), il réussit à intriguer et à affirmer déjà un très efficace savoir-faire. 

Reims polar 2022, deuxième journée

 

3 films en compétition aujourd'hui à Reims, trois films noirs, sombres aux intérêts plutôt divers mais qui montrent bien la diversité que ce genre inspire. 

Nous avons débuté après le petit-déjeuner avec un film allemand de Martin Hawie et Laura Harwarth "Future is a Lonely Place" . Bizarrement il débutait par un plan quasi similaire à celui d'hier ( un homme barbu, seul mais avec des traces de sang) et continuait avec la même idée de scénario qui laisse patauger le spectateur dans une histoire où il ne pige pas encore les tenants et les aboutissants. Très vite on comprend que nous serons dans un film en milieu carcéral, genre dans le genre, beaucoup labouré et qui donc exige désormais un sacré talent pour faire décoller le spectateur. Si le premier tiers laisse encore une place à l'espoir, on déchante assez vite l'histoire à base de vengeance pâtine pas mal malgré quelques rebondissement finaux pas vraiment magnifiés par une mise en scène platounette. 

Est-ce que l'on attendait d'être étonné par le film kazakh qui suivait ? Pas vraiment ...et pourtant... Réalisé avec trois bouts de ficelles et quelques grosses cordes dans le scénario, "Assault" de Adilkhan Yerzhanov réussit l'exploit de nous faire oublier certaines facilités pour nous plonger dans une délivrance d'otages par un paquet de mâles locaux presque tous machos à la russe qui s'avère être en creux, un petite radiographie de l'état du mâle kazhak. On retiendra notamment une scène de souvenirs d'un personnage ex jeune guerrier sans préparation balancé  en Afghanistan qui résonne de façon très forte en ce moment. L'autre point positif de ce film tourné dans le froid et la neige, est de ne pas trop se prendre au sérieux et de tirer le récit vers une sorte de tragicomédie qui a permis d'entendre des rires dans la salle mais de constater également qu'il fut bien plus applaudi que les précédents concurrents. 

Nous avons terminé la journée avec un film très attendu "Rhino" de Oleh Sentsov. Le réalisateur n'était pas présent et pour cause, il est ukrainien et évidemment soldat ( commandant adjoint nous dit le programme du festival)  pour défendre son pays. Nous avons eu un petit message vidéo ...très combatif. 

Le film quant à lui, se déroulant dans une Ukraine des années 90, a pris le public à rebrousse poil. Le récit, cultivant l'ellipse temporelle à foison, sautant d'une scène de violence à une autre tout aussi violente, nous met dans les pas d'un jeune enfant déjà pas mal perturbé. En grandissant sa force physique lui vaudra une place de plus en plus importante au sein d'une mafia locale qui bute, trucide, viole comme d'autres arrachent des radis. Pas aimable, très brutal, "Rhino" n'a rien d'attachant, ne cherche d'ailleurs pas à l'être, montrant un pays où il ne fait pas bon vivre entre la corruption quasi généralisée et des gangs faisant la pluie et le beau temps. Le public est ressorti un peu groggy... espérant qu'en tant que commandant des armées Oleh Sentsov ne met pas en pratique la violence sadique qui jalonne son film. 

Reims polar 2022 ( festival du film policier)

Vous ne le saviez peut être pas , mais désormais, la ville du polar au cinéma, c'est Reims. On reste dans des lieux producteurs de liquides alcoolisés, les nombreux peoples invités boiront donc du champagne à la place du Cognac ( quand c'était à Cognac) ou du très bon vin quand il se déroulait à Beaune ( mais chut, ne plus citer cette ville comme l'a donné à penser Bruno Barbe le directeur du festival lors de son discours à la cérémonie d'ouverture). Heureusement que les lieux de productions viticoles sont nombreux en France... Nous voilà donc à Reims qui se réjouit d'accueillir le festival car cela fera super élégant dans son dossier de candidature pour être capitale française de de la culture ( dixit le maire de la ville qui, comme toute ville un peu importante se lance dans ce concours). 

Avant de découvrir le premier film de la compétition, il y a eu, après quelques  inévitables discours et la présentation des 3 jurys, (un mix, cinéma/littérature : Camille Laurens, Santiago Amigorena, Géraldine Pailhas, Niels Arestrup, ...), un hommage au réalisateur américain Walter Hill ( Driver, 48 heures, les guerriers de la nuit, ...) que l'on peut qualifier d'enflammé. Philippe Rouyer, avec son emphase habituelle, n'a pas lésiné sur les compliments ni sur l'admiration du moindre coup de feu anodin, lui trouvant une dimension évidemment génialement cinématographique. Comme le réalisateur était là, l'octogénaire un peu claudiquant a dû apprécier. Les images de son prochain film présentées en exclusivité laissent cependant penser qu'il encore beaucoup d'énergie...

Et puis le premier film de la compétition fut projeté : "Entre la vie et la mort" du réalisateur franco-chilien Giordano Gederlini, production belgo/hispano/française avec  pour l'Espagne Antonio de la Torre, pour la Belgique Olivier Gourmet et pour la France Marine Vacth. Ce film européen s'il en est, a visiblement bien plu au public, sans doute resté sur la plutôt bonne idée d'un scénario qui ne dit pas tout au départ mais qui s'enfonce hélas vers quelques facilités scénaristiques ( notamment dans les scènes d'action) et s'essouffle dans une deuxième partie qui peine à remettre d'aplomb les nombreuses pistes abordées. 

Pour la suite, la sélection s'annonce alléchante ... Alors laissons les peoples se rincer au champagne et vive le cinéma !

 

En corps de Cédric Klapisch

Cédric Kaplisch propose toujours des films dans lesquels on se sent bien, un mélange assez réussi d'air du temps et de comédie. Cette fois-ci il applique sa recette à une danseuse classique qui, suite à une blessure, va passer et retrouver de la joie dans la danse contemporaine ( deux univers dansants mais diamétralement opposés).  

A partir de cette idée pas des plus originales au mieux on pourra dire que c'est gentillet,  surtout grâce à la présence de Marion Barbeau, danseuse à l'origine qui se débrouille bien. De ce côté là, le pari est tenu. Cependant, on reste beaucoup plus circonspect sur tout ce qui meuble l'histoire durant 2 heures (!). Il y a une pléïade de seconds rôles censés apporter un peu de chair supplémentaire. Si Pio Marmaï et Souleiha Yacoub, totalement débridés arrivent à faire sourire un peu grâce à leur abattage, Denis Podalydes et Muriel Robin se débattent comme ils peuvent avec des scènes bourrées de clichés et surtout on reste consternés devant les scènes imaginées pour François Civil, dont on se demande qui a pu inventer de telles situations dignes d'un mauvais téléfilm des années 60 ( Remarquez, au scénario, il y a Santiago Amigorena déjà responsable de l'involontairement hilarant et surtout consternant "Last Words"). 

Alors le spectateur fait grise mine devant cette accumulation de poncifs dans une histoire courue d'avance. Il attend les moments dansés qui, après un assez long avant-propos sur le classique tardent à arriver et sont finalement survolés sur la fin. C'est un peu dommage car Cédric Klapisch filme bien la danse et avait face à sa caméra la formidable troupe d'Hofesh Shechter dont le prestation est un peu escamotée ( alors que c'est sans doute le seul réel intérêt de ce film). 

Si vous aimez la danse, pourquoi pas prendre son ticket. Mais, pour à tout casser 15 mn de danse, il va vous falloir avaler 1h 45 de pseudo bienveillance niaiseuse et dégoulinante de bons sentiments sans saveur car sans aucun recul ni second degré. Aller courage.... il faut paraît-il sauver le cinéma... 

 

Une chance insolente de Fabio Bacà

La très sérieuse maison Gallimard nous propose un premier roman à vocation humoristique. C'est rare, qui plus est dans leur collection " Du monde entier". Mais cette première publication de Fabio Bacà venue d'Italie est plutôt surprenante. Alors que depuis le succès d'Elena Ferrante, les nombreuses traductions transalpines nous mènent souvent dans les régions ensoleillées, parfois arides, de tous les coins de l'Italie, l'action d'"Une chance insolente" se situe à Londres. Et dès les premières pages, on a vraiment l'impression de lire un ( bon) auteur anglais, signe que ce monsieur possède une vraie plume et un vrai talent, confirmée par un texte dense qui n'empêche jamais de trousser une intrigue qui va à 100 à l'heure. 

Alors, on suit les pérégrinations d'un certain Kurt O'Reilly, expert en statistique, marié avec une auteure à succès, grand, beau, riche, parfumé, élégant, séduisant, bref, tout pour lui sauf qu'il a un problème ( heureusement car il n'y aurait pas de roman). Là aussi, originalité, le bogosse n'est pas dépressif, pas abusé sexuellement par quelque religieux, il est simplement tourmenté par un excès de chance! En plus donc d'avoir tout, tout lui réussit ! Cette chance insolente qui se produit surtout dans des situations assez abracadabrantes que l'auteur s'ingénie à égrener au fil des pages lui fait des noeuds dans le cerveau. Il va donc chercher des solutions pour sortir de cette vie trop belle en courant psys, gourous, chamans, .... 

Très rythmé donc, le roman avance vite, semble vouloir dénigrer gentiment les thérapeutes alternatifs  en vogue actuellement, se moquer également de nos vies modernes bourrées d'obsessions souvent idiotes, essaie aussi de vaguement philosopher mais à force de charger le beau mâle d'aventures parfois au bord de l'absurde, le roman n'arrive pas à masquer une certaine vacuité.  Tout ça pour quoi au final ? Ben, pas grand chose, justement... On peut se demander si cet exercice, certes talentueux, n'est pas un peu vain. Il y a un plaisir certain à tourner les pages, malgré un personnage principal un peu agaçant, mais petit à petit on commence à se demander où tout cela mène. Et l'impasse au bout de laquelle on aboutit laisse quand même le lecteur un poil sceptique. 

Dans le contexte angoissant actuel, un roman drôle et bien écrit, ambitieux et ironique, même pas totalement réussi, donne un certain plaisir. Il est évident que "Une chance insolente" n'est en rien comparable avec l'innombrable soupe dite " feel good" déversée en ce moment, et peut parfaitement permettre de passer un agréable moment. 

 

 

La brigade de Louis-Julien Petit

Louis-Julien Petit, après les succès de "Discount" et "Les invisibles", continue sur ce qui risque de devenir sa spécialité : le film sur les sans-grade de nos sociétés qui montent un projet et vont arriver à le réaliser malgré les embûches. Sur ce créneau et ce genre d'histoires, la concurrence est rude ( au moins un par mois sur les écrans et ce n'est pas fini) et la difficulté première est de sortir un peu des sentiers battus. 

Force est de constater que "La brigade" peine un peu à être original et n'évite pas toujours les écueils d'un parcours bien balisé et archi connu. Cependant, il faut bien, en plus de ses indéniables qualités humanistes et de son discours sur le tolérance et pour l'accueil des étrangers, reconnaître quelques qualités à ce film dont, en premier lieu son casting formidable. 

Il y a  d'abord tous les jeunes sans-papiers de ce centre, attachants ou agaçants mais qui crèvent l'écran. Ils sont ensuite très bien entourés par Chantal Neuwirth très drôle en copine collante mais gentille et surtout par Audrey Lamy, dont l'abattage fait ici merveille et qui donne au film son rythme dynamique. Par ailleurs, on notera un final un poil plus original qu'à l'habitude mélange de critique des émissions culinaires de nos chaînes commerciales avec une sorte de suspens un poil plus singulier que les habituels aléas de dernière minute qui se présentent toujours pour ne pas arriver à atteindre le but initial. 

Jolie comédie sociale, bien feel good, "La brigade" fait passer un bon moment et délivre en creux un jolie message de tolérance ( bien utile en ce moment). 

 

Bruno Reidal de Vincent Le Port

Rater de voir sur grand écran "Bruno Reidal" vous fera passer à côté d'un double événement : la naissance conjointe de deux futures figures du cinéma français ( c'est un pari, mais si on n'entend plus parler de  Vincent Le Port et de Dimitri Doré, ce serait une grave injustice) et, évidemment  un excellentissime film français. 

Le sujet pourrait se résumer à un titre glauque que le Petit Journal ( feuille de chou conservatrice des années 1800/1900) a peut être imprimé en 1905: Un jeune séminariste décapite un petit garçon. 

De ce fait divers réel, pour son premier film, Vincent Le Port signe une oeuvre fascinante. De ce sujet aux fondements sordides, autour d'un meurtrier dont le crime ne peut ( et a été à l'époque jugé ainsi à l'époque) qu'être celui d'un fou furieux, le réalisateur nous livre une sorte d'enquête psychanalytique tendant aux spectateurs un miroir qui les fait s'interroger au plus profond d'eux-même. Sans jamais prendre parti, aidé par la voix off de ce jeune homme reprenant les textes qu'il avait écrit à l'époque à la demande des médecins qui l'interrogeaient sur son crime, le film déploie un éventail d'éléments qui ne cherchent pas à excuser ce geste ignoble, mais l'éclaire plutôt de nuances. A l'écran, la mise en scène suit sans faillir les propos tenus, qui, sous une apparence classique, inspirée par les oeuvres  de Corot ou de Courbet ( on n'avait pas vu de si beaux plans depuis "Portrait d'une jeune fille en feu") permet d'inclure dans une intense réflexion une part de beauté, certes mâtinée de sordide, mais rendant le récit aussi passionnant qu'intriguant. 

Le film n'aurait pas cette puissance s'il n'avait pas un interprète tout simplement fabuleux en la personne de Dimitri Doré dont c'est le premier rôle au cinéma ( mais a fait beaucoup de théâtre). Signe du destin, il avait au moment de son casting la même taille et le même poids que Bruno Reidal lors de son arrestation. Mais les mensurations ne font rien au talent. Disons pour situer cette apparition à l'écran qu'elle suscite le même enthousiasme que celle d'Isabelle Huppert dans "La dentellière" ( avec qui il vient de tourner son nouveau film). 

En cette période morose, le thème de "Bruno Reidal" n'invite pas vraiment à prendre son billet... Pourtant, voir un beau, un passionnant, un grand film d'un vrai auteur avec une future star, ça vaut vraiment le coup car sous cette noirceur se dégage un vrai joyau qui comblera l'esprit et la réflexion...