Cité de Nicolas Geibel

Voilà un roman surprenant. Sur une trame de polar un peu nébuleuse, on suit plusieurs personnages tous impliqués de près ou de loin dans une étrange affaire de photos qui met en transe, voire tue, celui ou celle qui les regarde. Assez vite on comprend que ce n'est pas l'enquête qui intéresse l'auteur mais sans doute tout autre chose, qui relèverait de l'esprit du temps, de l'atmosphère d'une époque, du constat d'une société qui va mal. 

Nous ne sommes pas dans un polar malgré le point de départ, et force est de constater que les pages ne se tournent pas facilement tellement on accroche sur un dialogue qui n'apparaît pas évident au départ. Au-delà d'y insérer Spinoza, on peut avoir l'impression que celui qui parle ne s'adresse pas à quelqu'un censé être avec lui. Les pensées des personnages peuvent allègrement ( heu non... rien d'allègre ici) mélanger présent et passé et parfois leurs actes ( souvent entre les lignes) ne répondent pas à une logique ordinaire. Tout cela créé effectivement un univers brumeux, presque fantastique voire spectral. On peut s'y laisser envelopper ...ou pas. Le résultat de l'enquête restera flou et nous aurons passé un long moment avec des humains qui ont tous un point commun : la grande solitude qui les habite, cohabitant avec d'autres humains sans jamais pouvoir établir un réel contact qui leur donnerait un semblant de chaleur humaine. 

Roman d'atmosphère, "Cité" surprend par sa profonde originalité, par une évidente envie de sortir des sentiers battus, dézinguant les fictions trop bien huilées et lorgnant vers .... ?.... Marguerite Duras mettant en scène des voyous avec des membres du GIGN. On peut aimer... 

 

Les années sans soleil de Vincent Message

Le roman débute dans un petit brouillard psychologique angoissant. Un écrivain ayant peu de succès se trouve refoulé à son arrivée à New-York et repart pour la France pour retrouver sa famille ( une épouse, une ado et un jeune enfant) dans un appartement toulousain. Pas d'explications pour ce retour à la case maison mais un indice : tout le monde doit rester enfermé chez lui selon des ordres gouvernementaux. Evidemment cela rappelle des souvenirs récents même si la cause n'est jamais vraiment explicitée. Roman d'anticipation comme " Défaite des maîtres et possesseurs" ? A suspens ? Non, rien de tout cela mais sans doute le premier récit de confinement ( mot jamais écrit dans le livre)  qui narre les pensées de cet auteur ( par ailleurs libraire à mi-temps) et les multiples questionnements que cette situation va apporter. 

Disons-le tout net, par rapport à ses deux précédents romans, ces "années sans soleil" déçoivent un peu. Si l'on retrouve souvent une écriture inspirée, beaucoup de thèmes sont  abordés mais ont du mal à s'amalgamer réellement.  Les  nombreux paragraphes autour des livres, du métier d'écrivains, des problèmes d'une petite librairie un peu marginale et de quelques auteurs connus, moins connus ou inventés, aussi pertinents soient-ils, présentent un intérêt inégal à l'intérieur d'un ensemble qui se veut une sorte d'état général d'une société durant un moment bien particulier voire marquant un réel tournant.  Le monde est en crise ( écologique ? sanitaire? ), le personnage principal aussi. Il va s'interroger sur sa vie, son métier d'écrivain, sur ses rapports aux autres ( famille, amis, relations plus lointaines). Il va éprouver cette violence sourde qui monte, surtout  policière mais pas que. Le roman avance un peu cahin-caha, de suspens psychologique il passera à une sorte d'essai sur le pouvoir de la littérature dans le coeur de ( certains) hommes, puis prendra un tournant historico-écologique avec des recherches via un ouvrage de Procope de Césarée sur la disparition du soleil pendant 18 mois vers 535 de notre ère, puis virera  vers des problèmes de couple et d'ados traumatisés, pour s'achever dans un romanesque plus classique ( et pas vraiment inspiré). 

Certes, il y a quelques belles pages, mais l'ensemble à du mal à passionner complètement, hésitant peut être trop entre essai et roman. 

 

Moneys Boys de C.B. Yi

C'est un premier film courageux que nous offre C.B. Yi, jeune chinois immigré en Autriche, élève Michaël Hanneke ( ce qui explique sa production austro-franco-belge). Jamais dans son pays d'origine il n'aurait pu aborder aussi frontalement le sujet de la prostitution masculine ( gay). Si l'homosexualité en Chine n'est pas tabou, elle reste totalement impensable pour la grande majorité d'une population provinciale ( mais pas que) pétrie de traditions. 

Le film se concentre sur Fei, jeune et beau chinois venu de sa campagne. Il se prostitue pour subvenir aux besoins de sa famille et vit avec son amoureux qui, lui aussi vend son corps. Une mauvaise rencontre va les séparer et cinq plus tard, on retrouve le même Fei, toujours prostitué et avec un nouvel amoureux. 

"Moneys Boys" a beaucoup de choses à dire. Trop peut être... Evidemment certains aspects factuels de la prostitution sont évoqués  comme la violence possible des clients, les rapports avec la police. Le film dans sa première partie  tente aussi d'aller un peu sur le terrain politique (vendre son corps à l'industrie pour trois fois rien est-il plus moral que de le vendre à des humains riches? ), s'essaie à l'analyse du  poids des traditions qui pèse sur ces jeunes hommes ( surtout en tant que gays) pour finir par faire focus sur une histoire d'amour. 

En courant autant de lièvres, le film perd en efficacité malgré une mise en scène que l'ont peut qualifier de formellement belle. Chaque plan est infiniment bien composé, bien éclairé, frôle parfois le trop joli mais sans sombrer dans une totale magnificence qui serait ici une faute de goût. C.B. Yi sait filmer assurément, mais  sa joliesse manque toutefois de chair ( ce qui est un comble ici)  et son film patine un peu au  niveau du scénario qui n'arrive pas à faire cohabiter harmonieusement autant de thèmes, survole certaines situations qui aurait mérité plus d'attention contrairement à d'autres plus anecdotiques.

"Moneys Boys", proposition cinématographique forte mais à demie réussie, mérite toutefois notre attention, tant il est évident que ce jeune austro-chinois a du talent. 

 

A plein temps de Eric Gravel

Ne résumons pas le film, le thème n'est pas vraiment vendeur. Qui a envie de voir vivre pendant 48 heures une banlieusarde, mère célibataire, travaillant comme femme de chambre dans un grand palace parisien dont le quotidien se résume à courir partout entre la nourrice, le RER, une patronne zélée ( à ses actionnaires) et essayer de récupérer sa pension alimentaire ? Pas grand monde, tellement on a envie de se sortir de sa petite vie de fourmi travailleuse... Et pourtant.... on aurait tort de rater ce deuxième film d'Eric Gravel tellement il vous scotche sur votre siège durant 1h25. 

Pour raconter cette tranche de vie apparemment ordinaire, le réalisateur adopte tous les codes du film d'action et dès que sonne le réveil de Julie, nous voilà partis dans une course effrénée qui ne nous lâche pas une seule seconde, tant le scénario, formidablement écrit, pensé, nous accroche à sa malheureuse héroïne pour mieux nous empoigner et nous faire vibrer, frémir aux nombreuses petites péripéties qui jalonnent cette histoire. Sans que cela ne sombre jamais dans le cliché, dans le déjà vu, le film balaye le quotidien d'une grande frange de notre population rarement représentée au cinéma, celle qualifiée de classe moyenne mais qu'un petit grain de sable insidieux peut faire basculer dans la pauvreté. C'est là que réside le suspens haletant du film. Tombera ? Tombera pas ? 

Pour que le film fonctionne à 100 %, il fallait une grande comédienne à fort pouvoir d'identification. Le réalisateur l'a trouvée en la personne de Laure Calamy qui, si on ne le savait pas déjà, prouve ici qu'elle est désormais une de nos meilleures tête d'affiche. Le festival de Venise ne s'y est pas trompé en lui accordant son prix d'interprétation féminine en septembre dernier. Elle est est tout à tour tendre, stressée, stressante, (un peu) manipulatrice, combative, séduisante, drôle, effondrée, toute une palette infinie de sentiments avec lesquels elle joue avec une facilité, une grâce admirable et qui permet à ce film d'être un vrai thriller domestique plus que réussi. 

Pas de doute, "A plein temps" est du bon, du très bon cinéma français, qui parvient à rendre passionnant et trépidant le très improbable quotidien d'une femme avec  évidemment un regard un poil politique sans jamais appuyé son propos, laissant sa place au spectateur et à son sens de la réflexion. 

 

Les Idées noires de Laure Gouraige

"Vous vous réveillez un matin, vous êtes noire." Tiens un "vous" qui nous englobe avec la narratrice! Intéressant comme départ. Bizarre qu'elle ne s'en aperçoive qu'à trente ans passés ou que ce message d'une journaliste lui demandant de témoigner comme victime de racisme anti-noir réveille soudain ce questionnement. Ok, elle n'est pas vraiment noire, juste quelques origines haïtiennes. Le message et ce passé généalogique suffisent à lui chambouler la tête. Elle a l'air un peu piquée quand même. Elle s'interroge. Beaucoup. Trop peut être car ça lui gâche la vie ( si elle ne se la gâchait pas avant). Elle tergiverse. Qui a envoyé le message ? Qui a donné mes coordonnées? Irai-Je ? Elle tourne en rond dans son petit appart.Suis-je vraiment noire ? La question l'obsède. Alors, elle teste sa négritude. Obtient des résultats mitigés selon les plans mis en place. Elle semble un peu à la ramasse mais peut être drôle heureusement car elle ressasse toujours un peu les mêmes obsessions. Flash sur Haïti. Sur ses ascendants. C'est quoi cette terre de ces ancêtres?! Aucune envie d'y aller. Quoique... Bon, filons à Miami, y'a de la famille là-bas. Haïti, c'est en face. Entre récit drôlatique sur la vie aux US et ses interrogations, on ressent quand même un poil de lassitude. Vis, mange des glaces Cold Stone ( inconnues chez nous) et pose-toi moins de questions a-t-on envie de lui dire. Surtout qu'au final, elle reviendra au point de départ. Tout ça pour ça... Pas convaincu totalement mais jolie tentative de romanesque intime et intérieur. 

 

Goliath de Frédéric Tellier

 

Saluons ce cinéma français, qui ose s'attaquer à un genre souvent labouré dans le cinéma américain : le seul ( ou presque) contre les méchants industriels qui polluent, tuent sans l'ombre d'un remord ( dernier exemple en date Dark Waters de Todd Haynes ). Le thème central tourne autour des pesticides qui tuent autant les agriculteurs que les consommateurs avec la petite variante autour de l'influence des lobbys. 

"Goliath" mixe trois points de vue différents, celui des agriculteurs, celui d'un avocat qui se voit confier la défense d'une famille d'agriculteurs endeuillée et celui d'un lobbyiste. 

Trois situations complémentaires mais aussi  trois façons de filmer chacune, sans doute pour bien marquer chaque univers mais qui, au final, enlève de la cohérence et de la force au film. Les vies des agriculteurs nous sont présentées dans une sorte de cinéma chichiteux, flou, peut être poétique pour montrer combien la vie de famille est belle à la campagne quand tout va bien mais entrecoupé de scènes plus sèches mettant en scène la colère de certains ( formidablement mélo  Emmanuelle Bercot ). La partie judiciaire ne brille guère malgré la détermination d'un avocat un poil dépressif qui est interprété par un Gilles Lellouche en petite forme donc pas vraiment convaincant. On retiendra surtout la partie sur le lobbying, sujet peu traité au cinéma mais ici concentrant toute l'énergie du cinéaste autant dans le traitement du personnage central ( excellentissime Pierre Niney) que dans des dialogues parfaits mettant bien en évidence comment on manipule l'opinion avec les mots.

 C'est grâce à ce regard sur un métier assez secret et ô combien destructeur et dégueulasse ( sauf pour les puissances de l'argent) que le film arrive à emporter l'adhésion, cachant ainsi la faiblesse du reste. 

Robuste de Constance Meyer

Il y a des films dont on peut se demander ce qu'ils cherchent à nous raconter. Prenez donc "Robuste". Est-ce un face à face entre deux humains dont les apparences robustes masquent une sensibilité certaine? Ou l'opportunité de faire tourner un monstre sacré du cinéma en essayant de dresser un portrait un peu plus intime ? Un peu des deux sans doute et hélas, à l'écran, il n'y a pas réellement de rencontre des deux personnages et franchement, le portrait sensible de Depardieu, on s'en moque un peu. 

A l'écran, nous avons le grand acteur français qui joue un personnage de star de cinéma. Donc pour la composition, on repassera. Le but de la réalisatrice a consisté à le poser dans le cadre et essayé de le faire jouer un peu... Faut reconnaître que ça marche mollement, même en collant Gérard devant des poissons des abysses pour la métaphore. La bonne idée était toutefois de lui mettre en face une jeune comédienne qui tient la route, ce qui est le cas de l'excellente Déborah Lukumuéna. Malheureusement pour elle, la faute à un scénario un peu plat, la partition à défendre reste ténue et surtout se retrouve finalement assez isolée du grand Gégé. La rencontre n'existe presque pas et le film patine mollement durant son heure et demie, laissant le spectateur un peu perplexe devant une certaine vacuité. 

 

Le Zoo des Absents de Joël Baqué

Se plonger dans un roman de Joël Baqué, c'est partir pour un romanesque qui cache bien son jeu et donc se retrouver à être de plus en plus surpris au fil des pages qui se tournent. 

Sans rien révéler de ce qui vous attend, disons que cela démarre comme un roman d'Anita Brookner, avec un personnage lambda, passe-partout, seul et à la vie assez étriquée. René est un retraité paisible, qui se satisfait de trois fois rien et que personne ne remarque vraiment. Il fait ses courses dans la supérette pas loin de chez lui, arrose un pin parasol bonzaï offert par ses collègues lorsqu'il a quitté son emploi de comptable pour les Salaisons Occitanes après y avoir passé 40 ans, aime toujours les chiffres et donc remplir des grilles de Sudoku. Rien de bien fun donc.... sauf que lors d'un banal échange avec la caissière du petit supermarché voisin, sa vie va soudain prendre une direction franchement inespérée. Il y sera question de militants animalistes, antispécistes, d'amitié aussi. Petit à petit, le brave René va être emporté dans un univers ultra singulier pour finir par être le moins anonyme possible. 

Cette trame du personnage ordinaire qui le devient nettement moins était déjà présente lors d'un précédent roman de l'auteur ( "La Fonte des Glaces" en 2017) et déjà articulée autour de thèmes portant sur l'écologie et amenant évidemment le lecteur à se questionner. "Le Zoo des Absents" suit le même projet, fera réfléchir sur le mouvement animaliste tout en faisant retrouver au lecteur cette sensation très agréable de partager avec le héros un même étonnement face à ces nouveaux horizons qui s'ouvrent. Si on peut faire un tout petit reproche à Joël Baqué, ce serait de s'être un tout petit trop attardé sur les discours des militants dans la première partie... Mais la suite fait vite oublier cela grâce à une plume qui n'a pas son pareil pour fixer une poétique de l'ordinaire tout en regardant le monde actuel ( et à venir) avec acuité. On passera en douceur de la chronique intimiste apparemment simple au roman d'anticipation dérangeant sans que jamais on ne perde l'intérêt qui va sans cesse grandissant. 

Allier originalité, plaisir de lecture et réflexion, c'est rare dans le roman français. Joël Baqué sur ce terrain là, se révèle un maître ! 

 

Viens je t'emmène de Alain Guiraudie

Le cinéma français semble avoir trouvé de l'inspiration ces dernières années. Serait-ce un effet positif du COVID ? En tous les cas, après les excellents "Rien à foutre" ou " Ils sont vivants" et avant  le formidable "Bruno Reidal", Alain Guiraudie nous propose son film le plus facile d'accès, la comédie de la semaine qui, une fois n'est pas coutume, défrisera les spectateurs. 

Quand vous irez voir "Viens je t'emmène" ( car il serait idiot de rater un bon film), laissez-vous surprendre par cette histoire et les personnages créés sans être impressionné par les thèmes abordés, les attentats terroristes, la prostitution, les femmes battues, les caïds de banlieue, l'islam, ...Ces ingrédients ne flèchent pas vers une comédie mais le réalisateur et scénariste a concocté un film léger, merveilleusement bien dialogué et tordant le cou avec bonhommie à une certaine bien pensance. Loin de reprendre à son compte le nom de son excellentissime interprète principal Jean-Charles Clichet, Alain Guiraudie joue au contraire à les éviter ( les clichés). Ses personnages, qui sous la caméra de réalisateurs moins inspirés navreraient par leur manque de nuances, brillent ici d'une profondeur et d'une ambivalence totalement réjouissante rendant cette histoire vraiment passionnante ( et hilarante aussi) tant le spectateur se trouve constamment surpris par les réactions jamais attendues de chacun sans que jamais cela semble outré ou idiot. 

Alain Guiraudie continuer à creuser son chemin en filmant des corps moins convenus dans des scènes sensuelles qui peuvent choquer le bigot avec un cunnilingus  bruyant dans un confessionnal de la cathédrale de Clermont-Ferrand peut déranger mais ose surtout donner un point de vue radicalement différents sur ces problèmes contemporains que sont l'immigration et l'islamisme, faisant s'interroger son personnage principal athée et plutôt bonnasse. Et ce n'est pas la conclusion du film, très ouverte à l'interprétation, élan collectif forcément métissé mais tout aussi bien ode au polyamour, qui enchantera  nos candidats fachos ou ultra conservateurs du moment. 

Vous aurez compris que cette comédie sur fond dramatique, saura vous divertir intelligemment, vous surprendre et vous faire réagir. C'est rare, c'est l'apanage de certains films d'auteur. "Viens je t'emmène" est un de ceux-là et ça fait rudement du bien ! 

Rien à foutre de Emmanuel Marre et Julie Lecoustre

 

C'est une tranche de vie avec hôtesse de l'air et mère décédée, filmée en partie avec un Iphone, un peu à l'arrache. Du ciné français non formaté pour amateur de petite production bancale mais sympatoche ? Pas tout à fait car, très vite on s'aperçoit que le film a été pensé dans ses moindres détails.  En plus de brosser le portrait très fin d'une jeune femme de 26 ans, le récit distille tout un discours subtil sur les apparences d'une société qui n'en a rien à foutre des humains qui la composent. Bye bye empathie et bienveillance, termes balancés à tout bout de chant dans les concepts managériaux d'entreprise qui n'en ont justement rien à foutre, tant ils sont là pour camoufler l'exact contraire de leurs agissements. Bonjour rendement, fric, respect débiles de règlements visant la rentabilité et appliqués par des employés que l'on sent plus proche du burn out, qui de guerre lasse finissent eux aussi par plonger dans cette vie faite uniquement d'apparences. 

Le film se divise en deux parties distinctes. La première se concentre sur la vie au travail de Cassandre, future chef de cabine d'une compagnie aérienne low cost que l'on suit également lors de ses moments de repos à Lanzarote où elle est obligée d'habiter ( un lieu aussi impersonnel que possible, cubes de béton minables mais sous le soleil). La deuxième se déroule sous une grise Belgique où la jeune femme va renouer avec sa famille qui gère comme elle peut le deuil d'une mère décédée dans un accident de voiture. Si ce retour dans le giron familial peut apparaître plus psychologique, permettant à l'héroïne de retrouver quelques vraies valeurs, la société se camoufle dans les coins et continue à en avoir rien à foutre d'une enquête sur l'accident maternel tout en veillant encore et toujours à ce que les apparences, la vitrine, régissent la vie de ces êtres. 

Cassandre, c'est Adèle Exarchopoulos, qui, il faut le dire, le redire, est absolument exceptionnelle dans ce rôle. La caméra ne la quitte quasiment jamais, la filmant plein cadre, traquant la plus petite émotion, tout en veillant à ne jamais la salir, voire l'érotiser ( alors que la société le lui demande). Nous sommes vraiment en empathie avec elle ( nous sommes bien les seuls !...ou presque) et nous ressentons au plus profond le mépris de ce capitalisme qui n'en a rien à foutre des humains auxquels il s'adresse. Dans les nombreuses scènes fortes du film, s'il fallait en retenir une seule, je choisirai, dans le premier tiers du film,  ce dialogue téléphonique avec un centre d'appel Orange, moment de bascule où Adèle Exarchopoulos, intense d'émotion, hisse soudain ce premier long-métrage vers des sommets qu'il ne quittera plus.

Film à petit budget, "Rien à foutre",  remarquable d'acuité sur nos vies d'apparence, est une très agréable surprise dans un cinéma français trop formaté et donne un réel sentiment d'espoir pour l'avenir, de ces cinéastes comme de la vie en général puisqu'il existe encore  des humains de (très ) bonne volonté. 

Vertidog de Léonie de Rudder

Pour son coup d'essai, Léonie de Rudder peut être fière, elle nous offre un roman totalement  contemporain, plein de verve, avec du fond et surtout garanti sans inceste, sans secret de famille, sans amant(e) dans un loft bourgeois ( oui, c'est possible). Dans une intrigue menée tambour battant, vous voyagerez à San Francisco en compagnie d'un jeune français en stage dans une start up tellement pleine d'empathie avec son personnel qu'elle le vire dès la première sensation de négativité. Parce qu'il a envie de rester dans cette ville qui offre quand même une foultitudes de possibilités quand on un jeune geek créatif, en attendant de créer l'appli qui déchirera, il vivote en déambulant avec des chiens à ses pépères et mémères en tant que dog-walker. 

Sur cette base et suite à une rupture amoureuse, nous suivrons la folle journée de ce jeune français, accro à son portable, cherchant un nouveau toit pour la nuit via une appli ( Tinder) et instagrammant au mieux ces instants mélancoliques, histoire que de nombreux likes le fasse sentir vivant. 

Le roman, très cinématographique dans ses références ( "Vertigo" y joue un certain rôle) voire dans sa succession de portraits et de rebondissements,  n'est pas sans rappeler "After Hours" de Martin Scorcese avec sa suite de galères qui auscultent au plus près nos sociétés, ici totalement vouées à des activités digitales ( pas sur peau mais sur écrans tactiles). Sous des airs légers, "Vertidog" sait aussi se montrer caustique, gentiment moqueur, interrogeant son lecteur quant à notre avenir sous le joug d'activités numériques ou à la merci des gourous du bien-être.

Le rythme effréné de cette chaude journée ( avec une petit moment un peu mou du genou lors de la rencontre avec cette créature aux puces greffées sous la peau) nous conduira au bout d'une nuit qui nous laissera aussi pantelant que son héros mais ravi d'un lecture contemporaine, simple ( malgré un vocabulaire geek bien fourni) et assurément très agréable. 

 

Les poings desserrés de Kira Kovalenko

Conseiller d'aller voir en ces moments stressants un film russe peut relever soit de l'anti-patriotisme, soit d'un certain sadisme. Rien de tout cela, il s'agit de cinéma rien que de cinéma...ou presque... parce que c'est quand même  un petit  peu sadique d'envoyer voir une histoire qui se déroule en Ossétie du Nord, dans un trou sinistre et dont l'héroïne ayant subi un réel traumatisme se débat dans une vie peu enviable entourée d'hommes pas des plus sympas. 

Derrière la caméra se trouve Kira Kovalenko, compagne de Kantemir Balagov, cinéaste russe  très remarqué depuis la sortie de "Tesnota" et qui déclare que dans le couple, s'il y a un vrai cinéaste, c'est bien elle. Ce qui est certain, c'est que l'on retrouve la même fièvre à filmer des hommes et des femmes empêtrés dans des vies difficiles à cause d'un patriarcat triomphant, avec une caméra à l'épaule, un peu tremblotante, ne révélant que très peu le ciel, l'horizon. 

Découvert en festival ( prix "Un certain regard" à Cannes, prix d'interprétation féminine à Premiers Plans d'Angers), "Les poings desserrés", certes d'excellente facture, n'arrivait pas à s'extraire de ce cinéma russe un peu sinistre  qui arrive sur nos écrans ( car souvent coproduit par la France) avec un léger sentiment de déjà vu. Cependant, avec les événements actuels, le film pourrait bien prendre un aspect franchement symbolique ( qu'il avait sans doute déjà mais dorénavant démultiplié). Cette jeune Ada, meurtrie par des événements terroristes, coincée dans un environnement d'hommes qui se veulent couillus, ne serait-elle pas au final, une image de la Russie actuelle malmenée par un tyran qui pense être sévèrement burné et qui  guerroie un peu partout ? Sans rien révéler, le film, avec sa fin ouverte, son suspens à base de carte d'identité, dans une scène soudain totalement lumineuse, débridée, peut parfaitement passer pour symbolique.  Son message final devient donc peut être pas prophétique, mais au minimum plein d'espoir. 

 

Une héritière de Gabriela Manzoni

On avait connu Gabriela Manzoni avec ces inénarrables et impertinents Comics retournés" . Nous la retrouvons enfin, mais en tant qu'écrivaine d'un premier roman au titre fleurant bon le classique ou la littérature de gare ( c'est selon son imaginaire). 

Première chose, son roman, est court et en cela il est conforme aux déclarations de son héroïne Nora qui rewrite chez un éditeur : " ... si un jour je devais me mettre à l'écriture, je ferai court, ..." Cependant, cette brièveté ne semble pas un passage au lance-flammes du roman  tant l'intrigue paraît être loin  des  détournements de comics  sarcastiques qui ont fait sa ( petite) réputation.  On se dit qu'il y a peut être de l'autobiographie dans cette histoire de lycéenne qui devient la maîtresse de sa prof de philo avant de devenir, plus grande, la secrétaire à tout faire d'un éditeur connu  ( mais vraiment tout, de l'écriture jusqu'à des pipes dans des sex shops et autres fantaisies érotiques), mais allez savoir... 

C'est vrai que le roman démarre par un léger petit règlement de compte de la famille, mais en version soft, avec juste quelques petites piques pas bien méchantes. Puis arrive l'histoire d'amour avec Anna ( Berl... petit clin d'oeil à Emmanuel? ), un peu longuette ( mais oui, même dans un roman de peu de pages) pour se conclure,  peut être plus perfide ( et à clef ?) , par un portrait de l'édition où les petites mains se rebiffent contre d'autres plus baladeuses. On va retrouver cité, comme dans ses comics,  quelques Lacan ou Houellebecq, on constatera un coup de griffe ( justifié)  à nos gourous actuels Ricard et André et c'est un peu tout. 

Peut être  qu'il n'aurait pas fallu connaître ses comics ( ni avoir lu beaucoup de romans d'apprentissage) pour apprécier pleinement cette "héritière", qui se lit facilement, surfe avec l'air du temps mais s'avère être ni un pastiche, ni un nouveau détournement d'un genre bien codé ou alors de façon trop tiède.